MIX 0042 - ARTE BRASILEÑO EN EL MUSEO NACIONAL DE ARTE

 

Texto y Fots. Carlos Lázaro.

El arte tiene caminos caprichosos, no solo para los artistas que son quienes muestran y viven de su talento particular. También para los espectadores, admiradores y amantes del arte el arte tiene caminos caprichosos. El arte no es nada si no tiene un espectador de por medio. El arte no se explica sin la mirada del otro.

Hace algunos años llegó a mis manos un libro – catálogo – de una exposición que organizaba el ministerio de cultura de Brasil sobre el arte moderno brasileño en el Museo de Arte Moderno de Sao Paulo. 

 Hace unos días he tenido oportunidad de poder encontrarme con algunos de aquellos cuadros de un catálogo que no conservé, porque hay también momentos para dejar ir. Y justo ahora por unos breves días es momento de recordar, sobre todo algunas pinturas de Tarsila do Aamaral que entonces me fascinaron.

Este par de años, desde el mundial de fútbol Brasil 2014 hasta este año Olímpico 2016, Brasil está de moda ante los ojos del mundo, el país del Jogo Bonito, trae además de un carnaval deportivo una muestra mundial de lo que mejor tiene, el talento de su gente, su alegría, su modo de vivir y contagiar la felicidad.

Es cierto, sabemos que no es un buen momento para este pueblo de la alegría, pero eso no impide nunca que en ellos aparezca la sonrisa.

El Museo Nacional de Arte de la Ciudad de México tiene en curso una exposición titulada “Antropogafia y Modernidad” una selección bien interesante, curada por Victoria Giraldo, que compila el arte moderno brasileño a partir de 1908 y hasta 1979 por lo que a través de la exposición se hace un recorrido desde los momentos impresionistas del arte brasileño, hasta el cubismo, el expresionismo y expresiones más cercanas al arte contemporáneo, obras todas ellas provenientes de la Colección Hecilda y Sergio Fadel.

No lo olviden, la muestra concluye este domingo 28 por lo que quedan solo algunos días para apreciar esta exposición en donde brillan nombres de artistas como Belmiro de Almeida, Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Vicente do Rego Monteiro, Emiliano Di Cavalcanti, Cícero Dias, Candido Portinari, Lasar Segall, Maria Martins, Waldemar Cordeiro, Lygia Clark, Hélio Oiticica.  No se la pierdan en el Museo Nacional de Arte en la calle de Tacuba 8, Centro Histórico de la Ciudad de México.

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MIX 0041 - BENJAMIN DOMINGUEZ - SU OBRA EN LA SEDE DEL IMSS REFORMA

  
     Flautista

Texto y fotos. Carlos Lázaro

La sede principal del Instituto Mexicano del Seguro Social en el Paseo de la Reforma en la Ciudad de México ha sabido aprovechar recientemente su magnífico hall de acceso y lo ha convertido en una magnífica galería en donde de vez en vez se  organizan exposiciones para el desfile de artistas mexicanos de nuestro tiempo, recientemente estuvieron por ahí, las exposiciones de Leonardo Nierman y de Gustavo Andriaci. 

    El Prestigitador de los 5 Sentidos

Por estos días y hasta el 31 de agosto, (últimos días) se tiene el privilegio de admirar una muy buena selección de la obra pictórica del pintor chihuahuense, Benajmín Domínguez.

A través de esta exposición se ven los atisbos barrocos pero a la vez hiperrealistas de un pintor que conoce a fondo su vocación figurativa, con dejos de comicidad sobre los tiempos modernos retratados con un ansia de parecer tablas de Flandes. Domínguez lleva encima una gran influencia de los pintores de la escuela de Flandes. Esta influencia es visible a lo largo de toda la serie de oleos que componen “La Magia del Presagio”.

     Arcángel Cautivo

Desde un trazo ciertamente dotado, Domínguez sabe cómo sumergirnos en una historia contada por escenas a partir del famosísimo cuadro del Matrimonio Arnolfini de Jan Van Eyck. Una historia imaginada con vestiduras barrocas pero con cuerpos tatuados modernos y situaciones modernas en donde pueden aparecer peritos tras un asesinato, una abuela y una adolescente, la misma pareja desnuda y el caballero de la armadura en motocicleta. 

   El Caballero de la Armadura

Pero también hay ángeles y momentos de levitación, oportunidad para la fantasía entre la seda y los bordados barrocos traídos desde la lejana tierra de Asia a través de la Nao de China.

A través de su trazo y coloración, Benjamín Domínguez se apropia de una obra famosa y nos trae una de las series pictóricas más originales y simpáticas del arte mexicano.  Un gran acierto de la División de Desarrollo Cultural del IMSS el presentar esta muestra que está en sus últimos días en el vestíbulo de las Oficinas Centrales del IMSS en Paseo de la Reforma 476 Ciudad de México.

     El Asesino no es el viento

     El Solitario Guardián de la Honra

      El Tiempo

                                         Realidad Virtual

                                       Los Envoltorios de la Memoria

                                               El Matrimonio Arnolfini - Jan Van Eyck

                                    Las Cuatro Edades

                               El Asesino no es el viento

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MIX 0040 - IMAGENES PARA VER-TE - UNA VISIÓN SOBRE EL RACISMO EN MEXICO

 

Texto y fotos. Carlos Lázaro

El Museo de la Ciudad de México ha pasado este 2016 por muy buenas exposiciones, luego de los Fotógrafos Alemanes, las Maquetas de Teodoro González de León y la exposición sobre la obra de Rafael Moneo, tiene en curso una fantástica muestra dedicada al tema del racismo en México y que durará todavía unas semanas más, hasta el 25 de septiembre.

En un mundo donde prevalecen viejas y peligrosas creencias sobre el dominio de la raza, que es además un mundo de prejuicios creados a lo largo de la conformación del mundo occidental, los imperios, los colonialismos, los virreinatos y aun las repúblicas democráticas sustentadas en un "statu quo" con aires de superioridad de grupo, un mundo que clasifica lo blanco como lo bueno y lo negro como lo malo, ha sido necesariamente un mundo de injusticias, vejaciones y conflictos que derivan en el dominio de un pueblo sobre otro pueblo, la aparición de la intolerancia, la guerra y la esclavitud entre otros males. 

Pero más allá de estos males mayores, están las sociedades conformadas que gozan de "paz social" en la que sin embargo prevalecen estos prejuicios en la vida diaria, incluso entre la convivencia habitual entre niños que son compañeros de clase y donde estos criterios raciales se evidencian de una u otra forma. Cuál es el nivel de racismo de cada uno de nosotros, qué clichés y formas de segregar o discriminar practicamos como mexicanos. 

Hacer conciencia de ello es importantísimo para generar una sociedad más igualitaria y justa, sin racismo o discriminación, sobre todo en un tiempo de "lords y ladies" mexicanos que son expuestos a través de las redes sociales, en donde resultan evidentes comportamientos de superioridad, racial, económica y de clase que resultan en discriminación y un sentido de racismo que no pueden aceptarse en ninguna forma. 

 De eso trata la exposición "Imágenes para Ver-te" que se puede visitar hasta el 25 de Septiembre en el Museo de la Ciudad de México.  

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MIX 0039 - LOS CHOLOMBIANOS EN EL MUSEO DE LA CIUDAD DE MEXICO

Texto. Carlos Lázaro.


Amanda Watkins, diseñadora y fotógrafa de nacionalidad inglesa, vino a Monterrey hace algunos años como profesora de moda para la Universidad de Monterrey, lugar en donde descubrió con sorpresa un movimiento de contracultura único y marcadamente original, caracterízado por jóvenes que intervenían sus prendas de vestir  (tenis, camisas, escapularios) "hand made" incluyendo diseños con imágenes de la Virgen de Guadalupe o San Judas Tadeo. Amanda documentó sus bailes, que en forma circular rememoran las danzas tribales de los grupos indígenas de toda la América del Norte, incluyendo Mesoamérica. Amanda Watkins se había topado pues con los Cholombianos.  Y comenzó así a preparar apuntes, cuadernos y collages, de donde surgió esta exposición. 

La cumbia, ese ritmo de origen colombiano, de carácter tropical y festivo, que forma parte desde hace unas décadas del ADN del colectivo mexicano, música que impregna todas las fiestas de barrio y una gran cantidad de celebraciones familiares, se consolida durante los años 70's y  80's del siglo XX con la aparición de las primeras agrupaciones musicales mexicanas. La cumbia dejó de provenir solo de Colombia y hoy en día se puede afirmar que México es también un gran productor de cumbia. La cumbia como elemento de pertenencia fue adoptada por los cholombianos y los sonideros.

Para Amanda Watkins esta relación fue tangente, porque los cholombianos, (como fueron llamados) se reunían en torno de las "tocadas" de cumbia. La exposición da cuenta de esto y del mágico surgimiento de músicos como Celso Piña, quien supo mezclar el paisaje musical de lo "norteño" con la cumbia a través del acordeón, así como otras agrupaciones de gran impacto como fue en su momento "El Gran Silencio" dieron forma a este fenómeno. 

Lo que en esta exposición en realidad aporta, es necesariamente el referente de una mirada extranjera sobre un sector de conglomerado humano mexicano. Los cholombianos son pintados como propios de Monterrey y se dice, desaparecieron hace unos años derivado de la escalada de violencia que se vivió en aquella ciudad a finales del sexenio calderonista.

La exposición, es una mirada a la creatividad propia de los jóvenes, que en búsqueda de un sentido de pertenencia lograron amalgamar un estilo en efecto único y original, que por otra parte, no era únicamente propio de Monterrey, y que incluso pudo permear a poblaciones en el centro de México, como la Ciudad de México, en donde es posible encontrar de vez en vez a jóvenes con dejos de aquella moda cholombiana a la que hace referencia esta muestra. 

La exposición "Cholombianos" puede visitarse hasta el 28 de agosto en el Museo de la Ciudad de México, en Pino Suárez 30. Centro Histórico. 

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MIX 0038 - ESPECTACULAR EL PRIMER FESTIVAL CIHUACÓATL EN XOCHIMILCO

Texto y fotos: Carlos Lázaro.

El pasado 29 de julio tuve privilegio en acudir a la inauguración del 1er Festival de identidad Cihuacóatl, que se llevó a cabo durante los últimos días de julio en la explanada delegacional de Xochimilco. En principio muy grato para mí, poder ver la explanada recuperada de las manos del ambulantaje y el desorden en que estuvo durante largo tiempo. 

México es sin duda un país de rituales, de pervivencias y de memorias añejas que huelen a copal, se escuchan como un caracól, se bailan en antiguas danzas y se comen en un taco de quelites. Algo de todo eso fue este festival, dedicado a mostrar la riqueza cultural de Xochimilco, rescatando el antiguo culto por Cihuacóatl, diosa madre de la cultura Xochimilca, que fue relegada por los conquistadores, luego de culminada la conquista española. 

Fue emocionante presenciar la llegada en andas de la Cihuacóatl, (Yereny Ramírez Covarrubias - Flor Más Bella del Ejido 2016) toda ritual de vestimenta blanca, en una danza y una música de corte prehispánico que se prolongó por más de una hora ante una amplia concurrencia que se dispuso frente a la pirámide del escenario así como en torno al enorme tapete de aserrín coloreado al centro de la carpa. Este festival procura el regreso en la veneración de esta antigua deidad, patrona de Xochimilco y Tláhuac. 

El festival tuvo además diversas actividades, así como venta de productos artesanales de Xochimilco, entre los que pude degustar los deliciosos helados de núez del "Güero" , un tradicional nevero de Tulyehualco. Al final no pude sino salir de ahi, con un par de racimos de verdolagas, (hermosas verdolagas) fruto del trabajo en la chinampa, así como un buen manojo de epazote para los chilaquiles. 


Las maravillas de Xochimilco comienzan por la chinampa y nos complacen en sus fiestas, como esta, que resultó espectacular y sin duda contribuye a mantener viva la memoria y la tradición además de establecer un nuevo referente entre los eventos y festivales que ocurren en la Ciudad de México.

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