martes, 27 de septiembre de 2016

MIX 0047 - HASTLA MOSTLA SENSIBILIDAD NAHUATL EN EL METRO TACUBAYA





Texto y fotos. Carlos Lázaro

Interesante muestra que se exhibe en las vitrinas del metro Tacubaya -Línea 1- . “Hasta Mostla”, “Hasta Mañana” en náhuatl reúne el trabajo entre artistas populares de México y artistas - ilustradoras contemporáneas de Iberoamérica.  Talentosas mujeres bordadoras de la comunidad de Jaltocán en la Huasteca Hidalguense realizan piezas gráficas, bordadas que relatan algún suceso o describen un personaje, ex profeso para esta exposición. Como forma de ampliar el espectro de la muestra, se recopiló trabajo fotográfico que da cuenta de la forma de vivir de dicha comunidad. 



Con esta exposición, el Sistema de Transporte Colectivo, Metro de la Ciudad de México, presenta Hasta Mostla, un trabajo realizado en el año 2013 que recoge las experiencias, fruto del intercambio interdisciplinario y multicultural entre todas estas mujeres durante dos meses. Piezas gráficas bordadas, fotografías, como también registro de las viviencias del grupo conforman esta exposición.



Desde sus vibrantes colores o desde la imaginación de los objetos cotidianos y la presencia de los amigos y los familiares se confeccionó cada pieza.  



Artistas que participaron: Dulce Chacón (México), Mariela Sancari (Argentina), Roxy Love (México) Rita Ponce de León (Perú), Carmen Segovia (España), Sol Marinucci (Argentina) Laura Alderete (Argentina).



Bordadoras de Jaltocán:  Ana Teodoro, Genoveva Martínez Hernández, María Alicia Hernández, María Santa Ávila Hernández, Marisol Hernández, Margarita Hernández, Ana Hernández, Anita Marcela Hernández Montaño, Beatriz Hernández Figueroa, María Victoria Reyes, Catalina Hernández, Cristina Hernández, Aleida Teodoro, Victoria Hernández. 



Gestión y Coordinación: Clarisa Moura - Para Vértigo Galería (www.vertigogalería.com) con el apoyo d ela Dirección General de Cultural Populares - Conaculta. 








martes, 20 de septiembre de 2016

MIX 0048 - EXPOSICIÓN ANDARES - FOTOGRAFÍA - CLAUDIA PAZ EN LA CASA DEL TIEMPO



Texto y fotos. Carlos Lázaro. 




 La Casa del Tiempo, dependiente de la UAM, es siempre un espacio interesante en la que organizan eventos de todo tipo. Actualmente, en el cubo de su escalera, se lleva a cabo la exposición “Andares” de Claudia Paz y donde las fotos que la componen nos revelan espacios en soledad, paisajes fijos, presencias naturales y estructuras humanas en una soledad acariciada por la luz, ese momento en que la naturaleza se va apoderando de los lugares. 





Andares, es además de un itinerario fotográfico de pequeños detalles y paisajes abrasadores, un ejercicio plástico donde la textura de la naturaleza o del paso del tiempo sobre las obras humanas deja su impronta bajo el fuego solar del tiempo. La exposición Andares estará expuesta en esta hermosa casa de aires afrancesados de la colonia San Miguel Chapultepec hasta este 28 de septiembre, por lo que son los últimos días de la exposición. 




La exploración de Claudia Paz, tiende al encuentro del momento poético, ese instante en que la neblina acaba de desvelar su capa de los objetos del mundo. Dice el pizarrón a la entrada:   "He tramado la urdimbre / ciega de la luz / ya no volveré mis pasos".....








MIX 0046 - ULTIMA SEMANA DE "LA INDUMENTARIA Y LA MODA EN MEXICO 1940 - 2015"


 


Fotos. Carlos Lázaro. Tomado del Comunicado de Prensa de la exposición.

Desde el pasado mes de mayo, Banamex presentó en el antiguo palacio de Iturbide, la exposición EL ARTE DE LA INDUMENTARIA Y LA MODA EN MÉXICO. 1940-2015

Por primera vez en México se exhibieron un conjunto de prendas de indumentaria tradicional frente a otro que revisa 75 años de historia de la moda en nuestro país.



Poco más de 400 piezas de provenientes de 100 colecciones particulares y públicas, acervos de diseñadores y casas de moda nacionales e internacionales, integraron esta muestra que cierra sus puertas este 25 de septiembre por lo que estos son los últimos días y si no la han visto, pues no se la pierdan, pues se trata de una colección muy bella de prendas de vestir, sobre todo femeninas.



Para esta exposición se contó con el apoyo de  Banco Nacional de México, a través de Fomento Cultural Banamex, Secretaria de Cultura, a través de Dirección General de Culturas Populares y del Instituto Nacional de Antropología e Historia, El Palacio de Hierro y Vogue México.



Fomento Cultural Banamex, coordinó esta muestra, que fue seleccionada por los curadores Ana Elena Mallet y Juan Rafael Coronel Rivera. A través de la muestra se revisan 75 años de historia de la moda en el país. Moda tradicional, y moderna, ambos conjuntos mantienen un diálogo que se puede observar a través de sus materiales, formas y motivos ornamentales.



En el comunicado de prensa de la exposición se describe:  "El arte de la indumentaria y la moda en México. 1940-2015 es resultado de un programa de investigación y será acompañada de un catálogo. Reúne 225 maniquíes con vestidos o conjuntos completos y más de 400 piezas de alrededor de 100 colecciones particulares y públicas, acervos de diseñadores y casas de moda nacionales e internacionales. 



Acerca de la exposición, Cándida Fernández de Calderón, directora de Fomento Cultural Banamex y responsable del proyecto museográfico comentó: “La presente muestra reúne dos temas centrales de investigación para Fomento Cultural Banamex: diseño y arte popular, con la intención de presentar a la moda como parte de la historia del arte mexicano, que coexiste, dialoga y se complementa con los textiles y diseños del arte popular.” - sigue - 2 Así, se presenta por un lado, el arte popular textil desarrollado en México en torno al atuendo e indumentaria de culturas indígenas como la maya, tzotzil, mazahua, otomí, purépecha, totonaca, huasteca, nahua, amuzgo o huichol, junto a piezas de carácter mestizo a través de figuras como la china poblana y el charro, o prendas como el quechquémetl y el rebozo, que son referentes en nuestra identidad cultural. 



La conexión entre los conjuntos de piezas de la sección de indumentaria y la de alta costura mexicana se da por medio de una gran pasarela que muestra, a manera de línea de tiempo, cómo diseñadores de la talla de Ramón Valdiosera, Armando Valdés Peza, Manuel Méndez, Pedro Loredo, Esteban, Armando Mafud, Carmen Rión, Lydia Lavín, Carla Fernández, Pineda Covalín, Macario Jiménez, Lorena Saravia, Trista, Yakampot y Pink Magnolia, entre otros, han marcado tendencia y generado una moda nacional, y cómo la moda ha recibido, en distintos momentos, la influencia de la indumentaria y los símbolos asociados con la tradición nacional o ha buscado apropiarse de las tendencias internacionales. 


Además de exhibir vestidos e indumentaria, la exposición presenta complementos, accesorios y un conjunto de obras de las artes visuales, como pinturas, fragmentos cinematográficos, fotografías, carteles y revistas, entre otros materiales, que dan el contexto del trabajo de los diseñadores. "




El arte de la indumentaria y la moda en México. 1940-2015 estará abierta hasta el próximo mes de agosto de 2016 en el Palacio de Cultura Banamex – Palacio de Iturbide, todos los días de la semana de 10 a 19 horas. 



 Acerca de Fomento Cultural Banamex, A.C. Fomento Cultural Banamex, A.C. es un organismo no lucrativo cuya misión consiste en impulsar la inversión en el desarrollo cultural, así como promover, preservar y difundir la cultura mexicana. Desde su creación en el año de 1971, ha tenido como visión ser ejemplo reconocido de empresa privada que promueve la cultura de México, con liderazgo, a través de acciones innovadoras en sus líneas de acción: exposiciones de arte e historia, publicaciones, apoyo al arte popular, restauración y conservación del patrimonio, así como en actividades educativas. Contacto Juan Carlos Almaguer | (55) 1226 0124 I juan.carlos.almaguer@banamex




Esta exposición es realmente bonita y muy recomendable, está en sus últimos cinco días. Concluye este domingo 25 de Septiembre. Vayan. No se la pierdan.

lunes, 12 de septiembre de 2016

MIX 0045 - Welstadt – Quién Crea la Ciudad - Pabellón Alemán 2016N


 Texto y fotos. Carlos Lázaro


El siglo XXI verá surgir y solucionar una gran cantidad de problemáticas a partir de la Ciudad Participativa y colaborativa. La comunidad, el hacer comunidad en nuestros días se vuelva ya parte del discurso necesario en las ciudades para facilitar su gestión, funcionamiento y dirección. El futuro de las ciudades, es un asunto más de iniciativas comunitarias que de programas y planes institucionales gubernamentales, es más de apariciones informales que de aplicaciones programadas en un plano regulatorio. 



Hace un par de meses -junio 2016- se inauguró en la antigua sede de la Galería OMR (que ya cambió a Córdoba 100), hoy Pabellón Alemán, Río de Janeiro 54 en la Colonia Roma. 



Welstadt tiene como objetivo proporcionar una plataforma internacional a  estos activistas y grupos para apoyar el intercambio entre ellos. Weltstadt conecta iniciativas, a través de los Goethe-Institut y de sus socios locales en todo el mundo, que se ocupan de nuevas formas de participación ciudadana cuestionando las prácticas convencionales del urbanismo internacional. Esta exposición se lleva a cabo en el marco del año binacional México – Alemania 2016, y arroja luz sobre el análisis profundo que debe hacerse sobre los usos comunes del espacio y diseño de las ciudades en este tiempo de gentrificación y grandes proyectos corporativos inmobiliarios y deriva en la importancia que tiene el concepto de formar comunidad antes que proyectos de ciudad. 



"El proyecto Weltstadt – ¿Quién crea la ciudad? Es una iniciativa del Goethe-Institut y del Ministerio Federal Alemán de Transporte, Construcción y Desarrollo Urbano. Los curadores Matthias Böttger, Angelika Fitz y Tim Rieniets (hasta 2013) desarrollaron la propuesta. "




martes, 23 de agosto de 2016

MIX 0042 - ARTE BRASILEÑO EN EL MUSEO NACIONAL DE ARTE

 


Texto y Fots. Carlos Lázaro.

El arte tiene caminos caprichosos, no solo para los artistas que son quienes muestran y viven de su talento particular. También para los espectadores, admiradores y amantes del arte el arte tiene caminos caprichosos. El arte no es nada si no tiene un espectador de por medio. El arte no se explica sin la mirada del otro.

Hace algunos años llegó a mis manos un libro – catálogo – de una exposición que organizaba el ministerio de cultura de Brasil sobre el arte moderno brasileño en el Museo de Arte Moderno de Sao Paulo



 Hace unos días he tenido oportunidad de poder encontrarme con algunos de aquellos cuadros de un catálogo que no conservé, porque hay también momentos para dejar ir. Y justo ahora por unos breves días es momento de recordar, sobre todo algunas pinturas de Tarsila do Aamaral que entonces me fascinaron.

Este par de años, desde el mundial de fútbol Brasil 2014 hasta este año Olímpico 2016, Brasil está de moda ante los ojos del mundo, el país del Jogo Bonito, trae además de un carnaval deportivo una muestra mundial de lo que mejor tiene, el talento de su gente, su alegría, su modo de vivir y contagiar la felicidad.


Es cierto, sabemos que no es un buen momento para este pueblo de la alegría, pero eso no impide nunca que en ellos aparezca la sonrisa.
El Museo Nacional de Arte de la Ciudad de México tiene en curso una exposición titulada “Antropogafia y Modernidad” una selección bien interesante, curada por Victoria Giraldo, que compila el arte moderno brasileño a partir de 1908 y hasta 1979 por lo que a través de la exposición se hace un recorrido desde los momentos impresionistas del arte brasileño, hasta el cubismo, el expresionismo y expresiones más cercanas al arte contemporáneo, obras todas ellas provenientes de la Colección Hecilda y Sergio Fadel.



No lo olviden, la muestra concluye este domingo 28 por lo que quedan solo algunos días para apreciar esta exposición en donde brillan nombres de artistas como Belmiro de Almeida, Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Vicente do Rego Monteiro, Emiliano Di Cavalcanti, Cícero Dias, Candido Portinari, Lasar Segall, Maria Martins, Waldemar Cordeiro, Lygia Clark, Hélio Oiticica.  No se la pierdan en el Museo Nacional de Arte en la calle de Tacuba 8, Centro Histórico de la Ciudad de México.



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MIX 0041 - BENJAMIN DOMINGUEZ - SU OBRA EN LA SEDE DEL IMSS REFORMA

  
     Flautista

Texto y fotos. Carlos Lázaro

La sede principal del Instituto Mexicano del Seguro Social en el Paseo de la Reforma en la Ciudad de México ha sabido aprovechar recientemente su magnífico hall de acceso y lo ha convertido en una magnífica galería en donde de vez en vez se  organizan exposiciones para el desfile de artistas mexicanos de nuestro tiempo, recientemente estuvieron por ahí, las exposiciones de Leonardo Nierman y de Gustavo Andriaci

    El Prestigitador de los 5 Sentidos

Por estos días y hasta el 31 de agosto, (últimos días) se tiene el privilegio de admirar una muy buena selección de la obra pictórica del pintor chihuahuense, Benajmín Domínguez.


A través de esta exposición se ven los atisbos barrocos pero a la vez hiperrealistas de un pintor que conoce a fondo su vocación figurativa, con dejos de comicidad sobre los tiempos modernos retratados con un ansia de parecer tablas de Flandes. Domínguez lleva encima una gran influencia de los pintores de la escuela de Flandes. Esta influencia es visible a lo largo de toda la serie de oleos que componen “La Magia del Presagio”.

     Arcángel Cautivo


Desde un trazo ciertamente dotado, Domínguez sabe cómo sumergirnos en una historia contada por escenas a partir del famosísimo cuadro del Matrimonio Arnolfini de Jan Van Eyck. Una historia imaginada con vestiduras barrocas pero con cuerpos tatuados modernos y situaciones modernas en donde pueden aparecer peritos tras un asesinato, una abuela y una adolescente, la misma pareja desnuda y el caballero de la armadura en motocicleta. 

   El Caballero de la Armadura

Pero también hay ángeles y momentos de levitación, oportunidad para la fantasía entre la seda y los bordados barrocos traídos desde la lejana tierra de Asia a través de la Nao de China.


A través de su trazo y coloración, Benjamín Domínguez se apropia de una obra famosa y nos trae una de las series pictóricas más originales y simpáticas del arte mexicano.  Un gran acierto de la División de Desarrollo Cultural del IMSS el presentar esta muestra que está en sus últimos días en el vestíbulo de las Oficinas Centrales del IMSS en Paseo de la Reforma 476 Ciudad de México.

     El Asesino no es el viento
     El Solitario Guardián de la Honra
      El Tiempo
                                         Realidad Virtual
                                       Los Envoltorios de la Memoria
                                               El Matrimonio Arnolfini - Jan Van Eyck
                                    Las Cuatro Edades

                               El Asesino no es el viento

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