martes, 27 de septiembre de 2016

MIX 0047 - HASTLA MOSTLA SENSIBILIDAD NAHUATL EN EL METRO TACUBAYA





Texto y fotos. Carlos Lázaro

Interesante muestra que se exhibe en las vitrinas del metro Tacubaya -Línea 1- . “Hasta Mostla”, “Hasta Mañana” en náhuatl reúne el trabajo entre artistas populares de México y artistas - ilustradoras contemporáneas de Iberoamérica.  Talentosas mujeres bordadoras de la comunidad de Jaltocán en la Huasteca Hidalguense realizan piezas gráficas, bordadas que relatan algún suceso o describen un personaje, ex profeso para esta exposición. Como forma de ampliar el espectro de la muestra, se recopiló trabajo fotográfico que da cuenta de la forma de vivir de dicha comunidad. 



Con esta exposición, el Sistema de Transporte Colectivo, Metro de la Ciudad de México, presenta Hasta Mostla, un trabajo realizado en el año 2013 que recoge las experiencias, fruto del intercambio interdisciplinario y multicultural entre todas estas mujeres durante dos meses. Piezas gráficas bordadas, fotografías, como también registro de las viviencias del grupo conforman esta exposición.



Desde sus vibrantes colores o desde la imaginación de los objetos cotidianos y la presencia de los amigos y los familiares se confeccionó cada pieza.  



Artistas que participaron: Dulce Chacón (México), Mariela Sancari (Argentina), Roxy Love (México) Rita Ponce de León (Perú), Carmen Segovia (España), Sol Marinucci (Argentina) Laura Alderete (Argentina).



Bordadoras de Jaltocán:  Ana Teodoro, Genoveva Martínez Hernández, María Alicia Hernández, María Santa Ávila Hernández, Marisol Hernández, Margarita Hernández, Ana Hernández, Anita Marcela Hernández Montaño, Beatriz Hernández Figueroa, María Victoria Reyes, Catalina Hernández, Cristina Hernández, Aleida Teodoro, Victoria Hernández. 



Gestión y Coordinación: Clarisa Moura - Para Vértigo Galería (www.vertigogalería.com) con el apoyo d ela Dirección General de Cultural Populares - Conaculta. 








martes, 20 de septiembre de 2016

MIX 0048 - EXPOSICIÓN ANDARES - FOTOGRAFÍA - CLAUDIA PAZ EN LA CASA DEL TIEMPO



Texto y fotos. Carlos Lázaro. 




 La Casa del Tiempo, dependiente de la UAM, es siempre un espacio interesante en la que organizan eventos de todo tipo. Actualmente, en el cubo de su escalera, se lleva a cabo la exposición “Andares” de Claudia Paz y donde las fotos que la componen nos revelan espacios en soledad, paisajes fijos, presencias naturales y estructuras humanas en una soledad acariciada por la luz, ese momento en que la naturaleza se va apoderando de los lugares. 





Andares, es además de un itinerario fotográfico de pequeños detalles y paisajes abrasadores, un ejercicio plástico donde la textura de la naturaleza o del paso del tiempo sobre las obras humanas deja su impronta bajo el fuego solar del tiempo. La exposición Andares estará expuesta en esta hermosa casa de aires afrancesados de la colonia San Miguel Chapultepec hasta este 28 de septiembre, por lo que son los últimos días de la exposición. 




La exploración de Claudia Paz, tiende al encuentro del momento poético, ese instante en que la neblina acaba de desvelar su capa de los objetos del mundo. Dice el pizarrón a la entrada:   "He tramado la urdimbre / ciega de la luz / ya no volveré mis pasos".....








MIX 0046 - ULTIMA SEMANA DE "LA INDUMENTARIA Y LA MODA EN MEXICO 1940 - 2015"


 


Fotos. Carlos Lázaro. Tomado del Comunicado de Prensa de la exposición.

Desde el pasado mes de mayo, Banamex presentó en el antiguo palacio de Iturbide, la exposición EL ARTE DE LA INDUMENTARIA Y LA MODA EN MÉXICO. 1940-2015

Por primera vez en México se exhibieron un conjunto de prendas de indumentaria tradicional frente a otro que revisa 75 años de historia de la moda en nuestro país.



Poco más de 400 piezas de provenientes de 100 colecciones particulares y públicas, acervos de diseñadores y casas de moda nacionales e internacionales, integraron esta muestra que cierra sus puertas este 25 de septiembre por lo que estos son los últimos días y si no la han visto, pues no se la pierdan, pues se trata de una colección muy bella de prendas de vestir, sobre todo femeninas.



Para esta exposición se contó con el apoyo de  Banco Nacional de México, a través de Fomento Cultural Banamex, Secretaria de Cultura, a través de Dirección General de Culturas Populares y del Instituto Nacional de Antropología e Historia, El Palacio de Hierro y Vogue México.



Fomento Cultural Banamex, coordinó esta muestra, que fue seleccionada por los curadores Ana Elena Mallet y Juan Rafael Coronel Rivera. A través de la muestra se revisan 75 años de historia de la moda en el país. Moda tradicional, y moderna, ambos conjuntos mantienen un diálogo que se puede observar a través de sus materiales, formas y motivos ornamentales.



En el comunicado de prensa de la exposición se describe:  "El arte de la indumentaria y la moda en México. 1940-2015 es resultado de un programa de investigación y será acompañada de un catálogo. Reúne 225 maniquíes con vestidos o conjuntos completos y más de 400 piezas de alrededor de 100 colecciones particulares y públicas, acervos de diseñadores y casas de moda nacionales e internacionales. 



Acerca de la exposición, Cándida Fernández de Calderón, directora de Fomento Cultural Banamex y responsable del proyecto museográfico comentó: “La presente muestra reúne dos temas centrales de investigación para Fomento Cultural Banamex: diseño y arte popular, con la intención de presentar a la moda como parte de la historia del arte mexicano, que coexiste, dialoga y se complementa con los textiles y diseños del arte popular.” - sigue - 2 Así, se presenta por un lado, el arte popular textil desarrollado en México en torno al atuendo e indumentaria de culturas indígenas como la maya, tzotzil, mazahua, otomí, purépecha, totonaca, huasteca, nahua, amuzgo o huichol, junto a piezas de carácter mestizo a través de figuras como la china poblana y el charro, o prendas como el quechquémetl y el rebozo, que son referentes en nuestra identidad cultural. 



La conexión entre los conjuntos de piezas de la sección de indumentaria y la de alta costura mexicana se da por medio de una gran pasarela que muestra, a manera de línea de tiempo, cómo diseñadores de la talla de Ramón Valdiosera, Armando Valdés Peza, Manuel Méndez, Pedro Loredo, Esteban, Armando Mafud, Carmen Rión, Lydia Lavín, Carla Fernández, Pineda Covalín, Macario Jiménez, Lorena Saravia, Trista, Yakampot y Pink Magnolia, entre otros, han marcado tendencia y generado una moda nacional, y cómo la moda ha recibido, en distintos momentos, la influencia de la indumentaria y los símbolos asociados con la tradición nacional o ha buscado apropiarse de las tendencias internacionales. 


Además de exhibir vestidos e indumentaria, la exposición presenta complementos, accesorios y un conjunto de obras de las artes visuales, como pinturas, fragmentos cinematográficos, fotografías, carteles y revistas, entre otros materiales, que dan el contexto del trabajo de los diseñadores. "




El arte de la indumentaria y la moda en México. 1940-2015 estará abierta hasta el próximo mes de agosto de 2016 en el Palacio de Cultura Banamex – Palacio de Iturbide, todos los días de la semana de 10 a 19 horas. 



 Acerca de Fomento Cultural Banamex, A.C. Fomento Cultural Banamex, A.C. es un organismo no lucrativo cuya misión consiste en impulsar la inversión en el desarrollo cultural, así como promover, preservar y difundir la cultura mexicana. Desde su creación en el año de 1971, ha tenido como visión ser ejemplo reconocido de empresa privada que promueve la cultura de México, con liderazgo, a través de acciones innovadoras en sus líneas de acción: exposiciones de arte e historia, publicaciones, apoyo al arte popular, restauración y conservación del patrimonio, así como en actividades educativas. Contacto Juan Carlos Almaguer | (55) 1226 0124 I juan.carlos.almaguer@banamex




Esta exposición es realmente bonita y muy recomendable, está en sus últimos cinco días. Concluye este domingo 25 de Septiembre. Vayan. No se la pierdan.

lunes, 12 de septiembre de 2016

MIX 0045 - Welstadt – Quién Crea la Ciudad - Pabellón Alemán 2016N


 Texto y fotos. Carlos Lázaro


El siglo XXI verá surgir y solucionar una gran cantidad de problemáticas a partir de la Ciudad Participativa y colaborativa. La comunidad, el hacer comunidad en nuestros días se vuelva ya parte del discurso necesario en las ciudades para facilitar su gestión, funcionamiento y dirección. El futuro de las ciudades, es un asunto más de iniciativas comunitarias que de programas y planes institucionales gubernamentales, es más de apariciones informales que de aplicaciones programadas en un plano regulatorio. 



Hace un par de meses -junio 2016- se inauguró en la antigua sede de la Galería OMR (que ya cambió a Córdoba 100), hoy Pabellón Alemán, Río de Janeiro 54 en la Colonia Roma. 



Welstadt tiene como objetivo proporcionar una plataforma internacional a  estos activistas y grupos para apoyar el intercambio entre ellos. Weltstadt conecta iniciativas, a través de los Goethe-Institut y de sus socios locales en todo el mundo, que se ocupan de nuevas formas de participación ciudadana cuestionando las prácticas convencionales del urbanismo internacional. Esta exposición se lleva a cabo en el marco del año binacional México – Alemania 2016, y arroja luz sobre el análisis profundo que debe hacerse sobre los usos comunes del espacio y diseño de las ciudades en este tiempo de gentrificación y grandes proyectos corporativos inmobiliarios y deriva en la importancia que tiene el concepto de formar comunidad antes que proyectos de ciudad. 



"El proyecto Weltstadt – ¿Quién crea la ciudad? Es una iniciativa del Goethe-Institut y del Ministerio Federal Alemán de Transporte, Construcción y Desarrollo Urbano. Los curadores Matthias Böttger, Angelika Fitz y Tim Rieniets (hasta 2013) desarrollaron la propuesta. "