viernes, 18 de septiembre de 2015

EL FARO DE ORIENTE EN SUS XV AÑOS






Texto y fotos, Carlos Lázaro


Hoy en día hablar de arte y graffiti, es hablar de una corriente del arte muy aceptada luego de pasar algunos años oculta en el ámbito del rayón subversivo, crítico y antipolítico, proveniente de la cultura hip-hop de los barrios bajos de Nueva York. Viejas películas de los años 80’s, como “Warriors” nos recuerdan ese bello momento cultural cuando la joven sociedad de los Estados Unidos de esa generación, se confrontaba cara a cara con la violencia y la falta de espacio para asegurar un futuro seguro, donde la única consecuencia efectiva, era la de adscribirse a un grupo más fuerte, para afrontar a los otros, estableciendo así sistemas de tribus urbanas con pertenencia territorial. El grafitti era y es utilizado todavía como un medio para establecer territorio en las marginalidades urbanas y en esto, la Ciudad de México no ha sido la excepción.



Una ciudad es lo que es, por la forma en que comparte y da acceso a la cultura. La cultura como un derecho es sin duda uno de los grandes eventos que le pueden ocurrir a una ciudad. El Faro de Oriente de Iztapalapa, muy cercano al antiguo pueblo originario de Santa Martha Acatitla, acaba de cumplir XV años y es menester echar un vistazo al faro para entender la luz que ha representado durante este tiempo, en un complejo ambiente social del oriente de la Ciudad de México.



La zona de Iztapalapa en la Ciudad de México ha cobrado fama a lo largo de los años por sus barrios bravos, donde la lucha social es un elemento predominante y característico. Hace 15 años surge en los antiguos llanos de Santa Cruz Meyehualco, el Faro de Oriente, un lugar de arte y cultura que ha funcionado como un catalizador importante y que ha representado un magnífico espacio para la manifestación de las ideas, dando un sentido de pertenencia y cohesión social a los barrios que lo rodean, además que su propuesta original es el de intervenir como opción cultural para combatir problemas como violencia intrafamiliar, desempleo y drogadicción.


Establecido en un predio baldío utilizado como tiradero a un costado de la transitada avenida Ignacio Zaragoza, el Faro de oriente fue proyectado por el arquitecto Alberto Kalach, quien lo trazó como un barco de concreto puro, un "arca para la cultura" que abrió sus puertas en el año 2000. Un barco que hoy congrega a poco más de 60 talleres de muy diversas actividades, desde huertos urbanos a los talleres de cartonería en donde se ensamblan impresionantes calaveras de cartón, de las que veremos fantásticos ejemplos, ahora que se estrene en el mes de noviembre de 2015, la película Spectre, de James Bond. 



Si tiene usted oportunidad de visitar el Faro de Oriente, no lo deje pasar, es una experiencia que vale la pena, como un turista de la ciudad, para evidenciar su enorme dinámica cultural, en donde además de los talleres regulares es posible apreciar conciertos, obras de teatro, danza, etc. 






lunes, 14 de septiembre de 2015

JUAN JOSÉ DÍAZ INFANTE - SOBRE LAS PIELES DEL ESPACIO


 cúpula - domo con anillo central de compresión (tapo) terminal de autobuses del poniente - CIUDAD DE MÉXICO. 

   Texto y fotos, Carlos Lázaro.

El Museo Nacional de Arquitectura del Palacio de Bellas Artes tiene en curso una muestra sobre la obra del genial arquitecto mexicano Juan José Díaz Infante, que entra a sus últimos días de exhibición, ya que concluye el próximo 20 de septiembre.

La muestra comprende una síntesis bien lograda sobre las mejores obras arquitectónicas de Díaz Infante, quien fulgura como una de las principales estrellas en el firmamento arquitectónico mexicano del siglo XX por su condición crítica como un rebelde y siempre un innovador de la arquitectura, además por ser el creador de algunos de los íconos más notables en la Ciudad de México.


CÚPULA - DOMO CON ANILLO CENTRAL DE COMPRESIÓN (TAPO) TERMINAL DE AUTOBUSES DEL PONIENTE - CIUDAD DE MÉXICO. 

El libro de crónica arquitectónica, 100x100 Arquitectos del Siglo XX en México, escrito por Fernanda Canales y Alejandro Hernández Gálvez, bajo el sello editorial de Arquine, nos revela en unas líneas la gran importancia de Díaz Infante, pues para él, "La arquitectura no existe, solo se trata de "pieles en el espacio"", de ahí que este título acompañe a la exposición.

Para mí, en lo particular, Díaz Infante, fue un gran visionario y el creador de algunos espacios que me parecen destacables como la Bolsa de Valores en el Paseo de la Reforma, que resulta en un prisma iconico que luce espectacular en la principal avenida de la Ciudad de México. Más por motivos de vida, siempre relaciono más mis numerosas travesías en autobús de las que recuerdo y guardo emocionantes momentos entrando y saliendo, discurriendo bajo el enorme domo de la TAPO (Terminal de Autobuses de Oriente), ahí en la frontera oriente del Centro Histórico de la Ciudad y junto a la techumbre que construyera Félix Candela para la Estación San Lázaro del Metro.


bolsa de valores O CON ANILLO CENTRAL DE COMPRESIÓN (TAPO) TERMINAL DE AUTOBUSES DEL PONIENTE - CIUDAD DE MÉXICO. 1991

Este espacio principal, es sorprendente por el anillo de compresión de 18 metros de diámetro donde convergen las trabes curvas que lo sostienen y conforman un espacio en cúpula de 60 metros de diámetro, tan grande como la cúpula de la Basílica de San Pedro en Roma, en torno a la cual se despliegan las salas de salida de dicha terminal. Además de que se trata del espacio más asequible a todo tipo de visitantes entre las obras de Juan José Díaz Infante.

Creo que esta exposición más acá de  informarnos sobre las obras de Díaz Infante (1936 - 2012), debiera servir también para fomentar ese "turismo arquitectónico" que ponga de relieve a este importante arquitecto mexicano, en este sentido la visita a la exposición se vuelve solo la primera parte de un recorrido, ya que la segunda parte se completa en campo, allegándose a esta obras que nos revelan el complejo mundo de las pieles conferidas por Díaz Infante.


       kallikosmia casa prototipo de plástico en el jardín del museo de arte moderno 

Mucho se habla también de aportación en conceptos en donde la "Kalikosmia" forma el eje central de su quehacer experimental y práctico; compuesto por los denominativos "calli" casa en lengua nahúatl y "cosmos", enunciación del universo griego, a través del cual nos mostró sus prototipos de casas elaboradas a base de plástico y materiales sintéticos que anunciaban la revolución de la arquitectura, y de la que nos quedan algunos prototipos como el que se encuentra en los jardines del Museo de Arte Moderno, así como la casa popular Durango.

Pero más acá del Corporativo Jaffra, el centro de entrenamiento de los Pumas en CU, el Centro Asturiano de la Ciudad de México, que funciona como un versátil recinto de congresos y convenciones, a Bufete Industrial que construyera la avenida Churubusco y de esta a la Delegación Venustiano Carranza, todas obras de Díaz Infante, tenemos también, sobreviviendo a duras penas el abandono su casa en Amsterdam 270, que es un magnífico ejemplo de arquitectura moderna mexicana y que merece contra el olvido, el mismo destino de esas casas de arquitectos magníficos como la de Luis Barragán


    sede de la delegación venustiano carranza - ciudad de mexico. 

Así de importante es la casa de Amsterdam 270ya que se trata de una casa única, que no tiene punto de comparación en la historia de nuestra arquitectura doméstica; que bien vale la pena ratificar como monumento histórico y artístico de la nación y decidir su futuro y conservación para el bien y beneficio de la Ciudad de México, al igual que se hizo con el Polyforum Cultural Siqueiros, en donde se ha impedido que la espéculación inmobiliaria dañe el patrimonio artístico de los capitalinos y del pueblo de México.  


          la que fuera casa de juan josé díaz infante en amsterdam 270. - colonia condesa - ciudad de méxico




domingo, 6 de septiembre de 2015

GUILLERMO KALHO FOTOGRAFO DE MONUMENTOS EN EL LA TERMINAL 2 DEL AICM

     TEMPLO DE LA ENSEÑANZA - CENTRO HISTÓRICO - CIUDAD DE MEXICO. © GUILLERMO KAHLO, INAH

Texto y fotos. Carlos Lázaro

Que importante labor la de documentar fotográficamente los monumentos y lugares que conforman la vida diaria de una ciudad o de un país, el documento fotográfico nos permite como ninguna otra fuente, el establecer un vínculo con el tiempo en el que es posible identificar qué ha cambiado desde entonces, también se convierte en una memoria gráfica que nos ayuda a establecer medidas para la salvaguarda de dicho lugar o monumento. 

tEMPLO DE SAN JUAN BAUTISTA - COYOACAN. © GUILLERMO KAHLO, INAH



Actualmente se encuentra en curso una exposición que nos revela estas facetas relacionadas con la conservación y la memoria sobre nuestro patrimonio arquitectónico en la muestra, "Guillermo Kalho, Fotógrafo del Centenario" que se lleva a cabo en la sala de exposiciones de la  Terminal 2 del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México. A través de la lente magnífica de Guillermo Kalho, se nos revelan múltiples lugares que conforman parte del alma y sentir de México.

    CAPILLA REAL DE INDIOS - CHOLULA - PUEBLA  © GUILLERMO KAHLO, INAH

Carl Wilhem Kalho, (Guillermo Kalho) nació en 1871 en Alemania y murió en México en 1941, fue el padre de la muy famosa pintora surrealista, Frida Kalho. Llegó a México en 1891 en donde cambió su nombre de Wilhem a Guillermo. En 1899 inicia su labor fotográfica al instalar un estudio junto con su suegro, años más tarde llegaría a ser el fotógrafo oficial de Porfirio Díaz y el primer fotógrafo de Patrimonio Cultural Mexicano, para lo que es comisionado, de cuya labor reúne el dinero para construir la famosa "Casa Azul de Frida Kalho" que hoy funge como museo. 

     AMECAMECA, 1903. © GUILLERMO KAHLO, INAH

A través de esta muestra uno puede apenas imaginar las largas travesías de Kalho a lo largo y ancho del país, viajando en tren o en automóvil por precarios caminos, en carreta o incluso a lomo de caballo para encontrar y documentar viejas iglesias, sus interiores majestuosos y hermosas plazas que no habían sido tocadas todavía por la voracidad tecnológica y urbana del siglo XX. 

                 TEMPLO DE LORETO - CENTRO HISTÓRICO DE LA CIUDAD DE MÉXICO © GUILLERMO KAHLO, INAH

El Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México ha venido realizando hermosas exposiciones como esta, con lo que la ciudad gana un espacio de exposición en un sitio muy importante, por ser el paso obligado de turismo nacional y extranjero rumbo muchos destinos de México y el mundo, permitiendo así la difusión de la ciudad misma y de la cultura nacional. Si tienen oportunidad no dejen de visitar esta exposición fotográfica. 

            PORTAL DE ZEBALLOS - CÓRDOBA - VERACRUZ  © GUILLERMO KAHLO, INAH





miércoles, 2 de septiembre de 2015

ÚLTIMOS DÍAS DE LA EXPOSICIÓN "EL RETORNO DE LA SERPIENTE" EN EL PALACIO DE CULTURA BANAMEX

 


Texto y Fotos. Carlos Lázaro.

El Palcio de Iturbide, que en algún momento de su historia, llevaba originalmente el novohispano nombre de Palacio del Marqués de Jaral de Berrio, y que luego de la independencia fue ofrecido a Agustín de Iturbide como residencia, misma donde fue proclamado emperador de México y que de ahí toma su nombre de Palacio de Iturbide, es también conocido como Palacio de Cultura Banamex, es uno de los recintos culturales más activos de la Ciudad de México, que en su haber a alojado algunas de las exposiciones más interesantes de las que esta ciudad pueda guardar memoria y orgullo. 



La exposición itinerante "El retorno de la Serpiente", fue abierta en 2014  en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, España; y de mayo a septiembre de 2015 se exhibe en este antiguo palacio novohispano en el Centro Histórico de la Ciudad de México, por lo que entra a sus últimos días en la esta ciudad, hasta el 13 de Septiembre. Luego, de Octubre a Febrero de 2016 se exhibirá en el Museo Amparo de Puebla.  

La exposición es relativa a la vida y obra de Mathias Goeritz, artista nacido en Polonia en 1915, de quien celebramos su centenario este año, por una larga obra y legado cultural que dejó en su residencia en México, una larga y fructífera estancia de 41 años, en los que Mathias Goeritz desarrolló su gran arte en obras como Las Torres de Satélite en conjunto con Luis Barragán; en el Museo El Eco, en la colonia San Rafael de la Ciudad de México o en la organización de La Ruta de la Amistad, un conjunto de esculturas de calidad excepcional, que fungieron como íconos de los Juegos Olímpicos de México en 1968. Goeritz es también el fundador de la "Arquitectura Emocional", que influyó tanto en la obra del gran arquitecto Luis Barragán



Pero esta exposición se despliega sobre un universo más vasto y nos revela una gran cantidad de obra escultórica y pictórica que no es fácil reunir y hace de esta muestra una gran oportunidad para aprender y gozar el arte a través de la muy particular perspectiva de un enorme personaje del arte mexicano del siglo XX en México. Matías Goeritz. No lo olviden, hasta el 13 de septiembre. No se la pierdan. 







LA CABEZA DE JUÁREZ MONUMENTO DEL MURALISMO MEXICANO



Texto y fotos. Carlos Lázaro

Pocos se aventuran a conocer la popular Cabeza de Juárez, que se encuentra en Iztapalapa, muy cerca de la avenida Ignacio Zaragoza, la salida lógica rumbo a la ciudad de Puebla. Y es que ciertamente se localiza en una de las zonas de la ciudad quizá con menos atractivos que hay en la urbe, tan solo una amalgama extensa de colonias de origen popular, como lo son la mayoría de los barrios que conforman a Iztapalapa. Sin embargo, este monumento enorme, puede ser combinado con algún recorrido que incluya algún otro sitio de interés como lo es el Faro de Oriente, muy cerca de Santa Martha Acatitla y a no dudarlo con la Terminal 2 del Aeropuerto, que se ha caracterizado en contar en con muestras muy interesantes en su sala de exposiciones.



Los antiguos barrios de Santa Cruz Meyehualco formaban parte del lago y el cercano cerro -de origen volcánico- conocido como el Peñon del Marqués, o Peñon Viejo, era una isla en medio del gran lago. La Cabeza de Juárez, se localiza en esa planicie que alguna vez estuvo colmada de agua, muy próxima a las orillas del gran lago de Texcoco. 

Los bustos y cabezas dedicadas a la memoria de Benito Juárez son muy comunes por lo largo y ancho de México; uno de los monumentos más peculiares dedicados a Juárez es sin duda la "Cabeza de Juárez" eregida en lo que fuera un amplio llano del antiguo lago de Texcoco, en la delegación Iztapalapa, en la Ciudad de México. La obra se erigió en 1976, siendo Lorenzo Carrasco el arquitecto y con la obra mural de Luis Arenal Bastar; dato curioso, los murales del basamento de diseño abstracto iban a ser trabajadas por David Alfaro Siqueiros; pero su muerte impidió su intervención. En cambio fue su cuñado quien ejecutó esta parte de la obra, por ello la filiación de este monumento con la historia del muralismo mexicano.



Toda vez que llegas ahí, a pie, desde la estación Guelatao de la Línea "A" del Metro, (¿Por qué la estación no se llama Cabeza de Juárez?)...Te das cuenta de la monumentalidad que tiene esta escultura del siglo XX. Vale mucho la pena dar una breve caminata en torno de la escultura, que es además un pequeño y muy bien cuidado parque. Tomar algunas fotos para el álbum personal y luego entrar al modesto Museo Cabeza de Juárez, que resguarda una colección de banderas en su planta alta, así como imágenes y preceptos de Benito Juárez, también describe la historia de la construcción del monumento. En fin, la experiencia de conocer este monumento masivo y que se presenta en el paisaje con una gran fuerza, es algo que debes considerar si andas buscando lugares de la Ciudad de México que aun no conoces y este lugar de Iztapalapa tiene esta enorme escultura para tomarte algunos "selfies" inolvidables.